Страница: предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 следующая
Страница: предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 следующая
показать лоты только моего региона
В этой статье хочется особо подчеркнуть, что стоит разграничить понятия соцреализма и соцарта, так как не нужно путать время с анекдотом про время. Приставка «соц» существует потому, что люди жили в тюрьме социального заказа, в страшное время ограничения всяческих свобод. Дело в том, что в этот период советским художникам была дана очень четкая установка внутри жестко поставленной задачи. Если по каким-то причинам они не хотели подстраиваться под требования режима и писать то, что от них хотела партия, то они должны были идти в другие профессии. И поэтому возник такой феномен: десятки художников, чтобы продолжать зарабатывать себе и своим семьям на жизнь своим творчеством, должны были писать картины по заданной “сверху” схеме, но в то же время многие из них не переставали писать вещи по зову души. Эти вещи они оставляли у себя и никому не показывали. В связи с этим можно сделать одно такое любопытное наблюдение: снаружи художники делали все одинаково, а внутри по-разному.
Из всех существовавших тогда направлений, а только основных художественных групп было несколько десятков – мы выбрали Ассоциацию художников революции (АХР), самое реалистическое и самое - как бы - благополучное крыло. Эти художники имели самый прямой доступ к заказам и они лучше всего подходили для решения поставленной задачи. Это были люди, у которых не было биологического неприятия своего времени. Но мы, по большей части, выставляем те их работы, которые они прижали к груди и спрятали. Все то, что они продали или повесили по госзаказу в клубах – нас не интересует. А вот персики, написанные через окно, - про них сейчас только понятно, что они потрясающие. Госзаказ ушел, персики остались, и когда мы явились за ними спустя десятилетия, выяснилось, что АХР – это очевидное продолжение классической русской рисовальной школы - только в жестких рамках предложенной сверху социальной доктрины.
А теперь зададимся вопросом: почему Запад так тянется к нашему соцреализму? Дело в том, что до 1945 года европейское искусство и наше шли параллельно. Но в 1945-м году там все сломалось. То искусство там кончилось. Единственное место на земном шаре, где искусство продолжило двигаться по предвоенным канонам – это Советский Союз. И аналогов советскому искусству с 40-го по 64-й год нигде нет. «Искусство тоталитарного режима», «сталинский соцреализм» – костяные слова, но за ними – море всего, море разных, крайних вещей. И все они являются кусочками мозаики в картинке ушедшего времени, из которого мы все выросли. Вот только мы иногда забываем об этом – а жаль.
В заключении хотелось бы прокомментировать живопись соцреализма не с искусствоведческих позиций, а с точки зрения инвестиций, интересов рынка и потребительского спроса. Аналитиками справедливо считается, что советская живопись является отличным инструментом инвестирования, особенно если учесть, что живопись соцреализма является уникальной «уходящей натурой».
